和前两年的迅速决策有所不同，在2023年艺术展敲定前夕，历经几轮筹划思考，欧阳娜娜团队始终未能确定艺术展最终的呈现方向。于是问题抛回给欧阳娜娜，无论艺术展走到第几年，娜娜仍然需要认真回问当下的自己：“我为什么要做艺术展？我想做什么样的艺术展？我做艺术展，到底想要表达什么？”即使成长的阶段让每一年的答案不尽相同，但唯一可以确定的是，艺术展的创造始终离不开欧阳娜娜内心真实的呐喊，支撑故事书写的底层逻辑始终建立在她23岁之际对生命、对艺术的理解里。

　　彼时娜娜刚过完她的23岁生日，回看过往，似乎每个人都有一段模糊的岁月，那段岁月或许是被模糊掉的，或许是自己步至于此，在彷徨、茫然中踟蹰。和所有人一样，欧阳娜娜的23岁在“自我”的探索中徘徊着前行，有对“自我”的新发现，也有新的矛盾、纠结和成长。手动关掉明星的那圈光环，她将真实的自己一点一点挖出、掰开、放好，那些自我发问渐渐有了答案：她想和窥见的23岁真实的自己聊聊，再和同样有着或者有过“自我发现”的每个人聊聊。

　　面对“231042”，她似乎比以往更有勇气和自己交手，撕掉标签和定义，赤裸却自由地拥抱所有真实情绪，用当下的自己能完成、能驾驭的艺术形式，更大胆地表达内心的混沌和沉闷，愉悦和喜乐，作为一个23岁的女性，作为一个热爱艺术的界域新人。

　　如若用时间去衡量，欧阳娜娜在艺术领域是稚嫩的，但艺术无界无域、无边无际，艺术的包容力在于，它允许所有人的落座，这位在特殊经历中成长起来的23岁女青年也不例外，她和所有对艺术充满热爱和敬畏的人一样，正在用自己的方式去书写一张入座艺术世界的门票。对她来说，和艺术的这场对话，音乐是她最好的语言。

　　娜娜2023年度专辑“The Star初星”打造十首歌曲，囊括如说唱、摇滚等数种截然不同的曲风，背后链接着十个真实的心路历程、十种复杂情绪，如何找到合适的艺术家，并把这些故事转化成可视可触的场景和画面？它的第一个难题是落地、实践；第二个难题便是把控呈现效果和预期状态的差异率。基于歌曲的风格和背后娜娜自身的思考与情绪，欧阳娜娜和策展人孙晨竹找寻到一些在理念、调性、表达上的都能相互共鸣的艺术家，经过反复交流，最终邀请到多位来自不同领域、不同背景的艺术家参与共创，结合新媒体艺术、乐器装置、增强现实技术、绘画、雕塑、动态影像、社会共创等多种艺术媒介共建展览场域。把音乐中传递的心绪，通过全新的呈现方式带入观众的感知，在星河中探索平凡生活所透射的诗意与美好。

　　在麓客岛生长多年的寻麓君花园，集四季花卉植物于一隅，时间流转，生命之美未曾停歇；而把镜头拉远，麓客岛、麓湖亦是让生命流动的美学场域，共创故事、碰撞灵魂、连结每个人，这和欧阳娜娜播种艺术展的意义完美契合。要在岛上创造一个完整的艺术品，那么【欧阳娜娜 231042 The Star 艺术展】和麓湖、麓客岛、寻麓君花园从来就不是“落入”与“被落入”的关系，只有艺术场景真正从这方空间里生长而出，「The Star」才具有生命力和阅读性。

　　带着这样的思路，欧阳娜娜、孙晨竹两位策展人开始探索更具体、琐碎的落地打造。几经打磨，最终，所有场景打造同时兼顾欧阳娜娜自己的故事理念和寻麓君花园的独特形态，和场域形成自然对话，花园里的一草一木均充分融入这场艺术的叙事，大自然奇妙的色彩、形态、声音为囊括了视觉、听觉、嗅觉的艺术打造进行加持，一场秘境的漂流终于落地。

　　与此同时，在【欧阳娜娜 231042 The Star 艺术展】现场，限量版画、原石胸针、夜光贴纸这些周边产品的售卖资金会全部捐献给浙江省残疾人福利基金会，用于帮助治疗听障儿童。这也回归到了欧阳娜娜同时作为青年大提琴演奏家、音乐唱作人的音乐初心，在创造治愈心灵的美好音乐之外，欧阳娜娜同样希望能让更多人能够听见音乐，感知音乐。

　　淌在二十出头的年岁里，欧阳娜娜卸下外界给予的“行囊”，一点一点筑起她的精神堡垒，庇护一路上不断找到、拾获的「自己」。青年力量有很多种声音，欧阳娜娜正在积蓄属于她自己的那一种。

　　从2021年到2023年，从“211042”到“231042”，从流转着音乐宇宙的宝龙美术馆到坐拥四季之美的麓湖独岛花园，如若从每一年的故事中抽离出来，走到一个时空的维度去看欧阳娜娜三年来打造的艺术展，会发现在艺术展本身的呈现之外，一个持续生长的生命力更值翻阅和咀嚼——欧阳娜娜的艺术展不再是一个个独立存在于时间轴上的坐标点，它们集合着一个向上生长的青年生命里的吉光片羽，艺术展正连结成一个记录她自己生命历程的艺术叙事。

　　「Room1042」是欧阳娜娜的个人艺术Label，1042是欧阳娜娜艺术展系列名称的后缀——“23”代表现在，也是欧阳娜娜的年龄；“10”代表过去，象征完美的数字是人类对完满的追求；“42”代表未来，是宇宙终极答案 (出自《银河系漫游指南》)。

　　《The Star》（《初星》）是欧阳娜娜2023年发行的新专辑名字，继欧阳娜娜首届跨界艺术展「211042藏」、「221042 LiveToday」跨界艺术展之后，我们用贯穿了欧阳娜娜二十二岁这一年的座右铭“per aspera ad astra 穿越逆境，抵达繁星”为内核重新出发，以“星”为线平米，集四季花植于一隅的花园中，从“视觉”、“听觉”、“嗅觉”三种维度打造具有公共艺术属性的「231042 TheStar」艺术展。

　　音乐作品《雨》通过与艺术家陈俊恺创作的组合式互动乐器装置《和鸣》结合，将传统的声学乐器（马林巴、军鼓、镲片）与自然界独属于雨的节奏融合, 在淅沥的乐器声中感受大提琴的韵律，让观众在一场充满诗意的“交响音乐会”鸣。希望共创作品通过一种诗性的体验，为观众带来一种特殊的阅读, 就如法国诗人波德莱尔（Charles Baudelaire）的作品“Correspondance”那样，把不同的五官感受转译为文字的律动传递给读者。在展览所塑造的特定场域里，让“雨”的情绪，在交相辉映的旋律中释放。

　　跨媒体艺术家，2^6次方工作室创始人，rho工作室创意总监，法国自动化乐器协会会员。1987年出生于上海，2013年至2015年同时就读与法国Villa Arson 尼斯艺术学院和法国尼斯音乐学院。2017年在法国的Le Fresnoy 国立当代艺术⼯作室获得第三阶段“⼤师班后⽂凭”。他⼀直在视听艺术和互动装置中寻找突破，他的作品指引着观众去尝试不同的互动体验，将其转化为⼀场行为表演，而每个观众不同的表演细节，体现了各自不同的风格。其代表作品：Correspondance合鸣-互动乐器装置与Bagua八卦-跨媒体装置，曾入围2023年流明大奖The Lumen Prize，2018法国Audi Talent奥迪人才大奖；入围2018法国 Francois Schneider基金会艺术人才大奖；入围2019中国明天雕塑奖；入围2020 K11新锐创作艺术奖。

　　艺术家，2^6次方工作室创始人，上海视觉艺术学院讲师。他探索材料和人之间的相互关系，材料如何被感知，人如何将这种感知表达出来。作为一名研究者，他长期在大学中教授材料和造型方面的应用，专注于现代雕塑和装置领域的研究。在他的作品中可以看到他在几何造型关系、传统材料和现成品材料的运用以及极致把控。作为艺术家，他长期活跃于许多学术型展览。近几年来他突破传统架上雕塑结合不同新媒介展开研究，涉及的美学探索深入于几何和宗教、空间和材料、哲学与科技等方面。其雕塑装置作品在不同空间（公共空间、美术馆、画廊）进行展览。

　　音乐作品《烦恼盒子》的艺术共创，是由荒野之国创建人乔小刀专属与欧阳娜娜合作打造的一栋喷泉装置型建筑。如艺术家所述，把所有的烦恼放进这个盒子里，随时间流动，烦恼像云雾一样，逐渐散去。

　　音乐作品《不知道》依托艺术家师进滇的雕塑作品《海顿C大调》，以及一个视觉质地柔软的和纸装置空间“雾盒”为承载。当一抹浓烈的红色线性雕塑与一汪柔和的白色和纸空间在日光与月光下交织出不同的光影与色彩，融合艺术家作品本身纤细、柔软，同时又具有张力和韧性的特质，欧阳娜娜在乐曲中所展现的关于童年的温暖与回忆也会在观众的视觉线索中得到绽放。

　　1953年生于中国四川，1974年在中国重庆四川美术学院学习，现在生活及工作于中国成都。他是世界上仅有的利用钢丝创作的艺术家，也是被称为“中国现当代艺术领域独具特色和价值的艺术家之一”的艺术大师，他更是一位通过创作实践诉诸内心世界的诗人，他是唯一一位与爱马仕合作华人装置艺术家，作品更是被韩国首尔艺术博物馆、法国蒙彼利埃政府、澳大利亚白兔美术馆、中国国家大剧院、爱马仕、德基集团等多个重要机构收藏。师进滇的艺术创作经历了从传统雕塑到现代艺术转变的过程，这种转变让我们看到一个具有持续创造力的艺术家的“有机知识分子”特质。

　　音乐作品《镜子》的呈现是由欧阳娜娜亲自构思的一件对话型艺术品，由一条具有时间回溯感的镜像长廊，及一个历经时间打磨与生长的大提琴琴盒雕塑组成。艺术家将陪伴自己最长久的琴盒作为雕塑的原型，将时间性化为一种具有生命力的符号印刻在琴盒上，于坚韧的自然中雕凿出具有生长感的盒身，融入与镜像空间重叠的视觉空间，当《镜子》旋律中玻璃的敲击声响起，如同完成了对自我的一种回溯，柔韧而坚强，并突破束缚，历经洗礼拥有全新的蜕变与成长。就像作品在空间尽头所呈现的拉丁文“per aspera ad astra”，在逆境中穿行，终将共抵繁星，沐浴星光。这是青年大提琴手欧阳娜娜在22岁那年的座右铭！

　　策展人，青年大提琴演奏家。10岁时举办了自己的第一场个人慈善音乐会，迄今为止已举办125场个人音乐会。

　　2021年，欧阳娜娜首届跨界艺术展「211042藏」在上海宝龙美术馆举办；2022年6月15日，娜娜个人艺术label【Room1042】官宣，这也是她艺术方向延展的基础标识；同年「221042 LiveToday」跨界艺术展在北京举办，展期内始终位列北京展览榜前三位。

　　从音乐到艺术展，欧阳娜娜一直在表达自己上有新的突破。2021年，她担任了UCCA艺术推广大使，联合推广年度大展“成为安迪·沃霍尔”；2022年，参与嘉人MCVERSE游星计划，与数字艺术团队INCAL_Production 共同联合创作了数字艺术作品《幻境无界》；2023年，为“塞尚·四季：大型沉浸式艺术展”担任「四季·星辰」推荐官，担任UCCA艺术推广大使，联合推广大型展览“马蒂斯的马蒂斯”。

　　音乐作品《莉莉丝》的结合由月的轨迹衍化而来，与艺术家沈凌昊的特定场域装置《梦的句子》所塑造的定向轨道光源对应，空间中的UV光线会随着文字的轨迹匀速运动，在光的激发下，墙面上由欧阳娜娜与艺术家共同编织的文字会发出淡淡的荧光，同时又慢慢消逝，循环往复。空间运行的过程中通过欧阳娜娜渐入淡出的自述，完成作品轨迹的特定化运转，结合艺术家作品转瞬即逝的“留光现象”，创造出一种趋于恒常与变化之间的视觉表征。

　　1988年出生于中国上海，本科毕业于复旦大学上海视觉艺术学院绘画系，研究生毕业于旧金山艺术学院实验艺术系，他的创作媒介包括摄影、影像、装置、绘画等。

　　他擅于通过运用感光材料的“留光性”呈现时间的回溯感及记忆的易逝性，以富有哲理的艺术语言重构时间与记忆之间的关系，他的场域特定装置通过对于新材料与技术的运用，探讨科技在艺术中的可能性与感知外延。

　　音乐作品《玛格丽特》源自夏日微醺下的一种情绪与预见，与艺术家刘真辰所创造的计算机图像作品《万花筒-10430》组合，通过利用一种“分形衍生”的循环往复将现实转化成一种光怪陆离的视觉神奇，以一种熵增式的解构去完成对于“美”的重新体验，正像作品“万花筒”的英文名字“Kaleidoscope”中内含的希腊语词根“kalos(美)”，“eidos(形式)”，“scope(观看)”所寓意的那样，作品开启的将会是一次对于美的追求和探索之旅，正如“玛格丽特”在现实与想象的错综迷离下所传递的情绪一样，在无限可能中，万千欲望蕴藏其下，无时无刻，即将喷薄而出。

　　他的作品常常通过视频、装置、绘画等媒介关注全球化城市发展和自然环境，作品曾在巴黎大皇宫，小皇宫， 东京宫，蓬皮杜，马德里索菲亚艺术博物馆，波恩美术馆，马赛当代艺术博物馆，纽约自然博物馆，巴黎白夜，阿尔勒摄影节，柏林新媒体艺术节，林茨电子艺术节等地展出，短片曾经入围瑞士珞珈诺电影节，阿姆斯特丹纪录片电影节，巴西圣保罗国际电影节，德国奥伯豪森短片节等数百个国际电影节，并有三十余次在世界各艺术平台和电影节上获奖。作品被法国蓬皮杜艺术中心，欧洲摄影美术馆等国家机构永久收藏。

　　音乐作品《狗勾》的艺术共创，由艺术家Tango通过现实增强技术作品《狗狗宇宙》为媒介，将观众带入一个奇幻无垠的AR艺术宇宙。当我们穿越隧道，看到生命中陪伴的爱宠驾着飞船驶来，在空间中享受轻快的旋律，感受陪伴，相互遇见。

　　广告人，漫画家。本科毕业于上海交通大学数学系，后于清华美院攻读工业设计专业，获硕士学位，现工作和生活于上海。2010 年底，Tango 将自己的漫画作品发表于新浪微博，并坚持“一日一画”的更新频率，由此进入公众视野并收获百万粉丝。

　　Tango的作品擅长对日常生活中的事物进行拆解和推理，从平常琐碎、司空见惯的素材中制造出其不意的幽默和惊喜，让人在轻松一笑中得到疗愈。2014 年，他的“一日一画”作品集出版，起名《睡不着》，因为大部分作品都创作于广告工作之外的零碎时间和艺术家的无数个难眠之夜。

　　近年来，凭借广告人的丰富经验和漫画家的奇思妙想，Tango将平面漫画中的种种形象和幽默技巧沉浸式地转化于立体的维度，同时以巧妙的陈列设计和互动体验来呼应漫画精神中简单的轻松和出其不意的诙谐，更是探索性地在作品中运用了增强现实(AR) 技术，为我们搭建出一个随时随地连接虚拟世界的入口。

　　音乐作品《MAMA SAID》由两件雕塑作品《Catcher》和《Pitcher》组成，艺术家盖雨萌希望通过两件雕塑形成的组雕《As Love is Passed on》去描绘成长中的自我突破，去挣脱被灌输的、被评论的、被束缚的等等对错评判的框架，冲破心灵的迷惑，勇敢传递、接收“爱”与“力量”的故事，就如同欧阳娜娜在歌曲《MAMA SAID》中所隐含的那种态度与张力，在一种冷暖冲突中获取名为爱意的信号，如同作品在一来一回的传递中建立起来的情感流动，让爱意慢慢渗透，温暖每一个人。

　　跨界艺术设计师。毕业于美国罗德岛设计学院 (Rhode Island School of Design) 家具设计专业，之后成为了一名家具、雕塑、纺织品跨界艺术设计师。她偏好过程导向的实验性创作方式，作品大都由她双手制作完成。在设计中，盖雨萌着重关注物品与人，空间，以及周围环境的情感联系，探索每件作品背后独特的性格和故事。在技术方面，擅长对结构，材质和工艺进行跨学科的探索和创新。

　　音乐作品《今日三两事》是展览中唯一由公众介入共创的一件生长型公共艺术作品，以花园的整体氛围为创作的起点，由策展人欧阳娜娜与策展团队第四力量艺术集体合作完成。作品以艺术家过往艺术共创的经验，将公共艺术作品《纳百计划》作为载体，结合“风信子”与“小雏菊”两种植物媒介衍化共创，希望观众在展览的不同阶段，将生活的情绪通过色彩、文字、材料等不同要素进行描绘，并融于展览中呈现，最终集策展人、艺术家、观众三种不同的身份共同完成作品。

　　第四力量艺术集体 ( FORTH FORCE Art Collective ) 是由孙晨竹于2016年发起并创立的一个拥有多元媒介，并以设计驱动为核心的艺术组织，日常专注于艺术与设计的跨领域实验及实践项目，立足当代思维，结合新世代美学，塑造具有多属性文化传播价值的内容、事件、展览、项目。他们擅长以艺术的微视角切入，通过具有传播价值的手法来诠释“好玩”的事物。团队成立至今，已在实验艺术、互动装置、公共艺术、美学空间、非遗文化等多元领域创作实践，并在诸如米兰设计周、都灵设计周、上海McaM明当代美术馆、上海震旦博物馆、上海新天地设计节、TX淮海、前滩太古里、北京国际设计周、张家港市美术馆、设计深圳、深圳中洲湾、深圳时尚家居设计周等平台、机构及公共设施，策划多起艺术项目及展览。其核心成员有孙晨竹、周天晨、胡哲斌、李琼、何文琴等人。

　　音乐作品《二十二》的作品共创，是由中国大陆首位乐高®专业认证大师蒋晟晖与欧阳娜娜共同完成的空间型装置作品，借助麓客岛花园天然的空间层次，蒋晟晖及其团队耗时2000小时，用超过100万块乐高®颗粒打造《二十二》主题展区，展览空间以穿越时间的车站为线索，通过一扇通向《二十二》的大门，以信息站、站台、列车、树屋、花植等元素，将观众带入由乐高颗粒构成的乐高®仙境。

　　蒋晟晖是中国大陆首位乐高®专业认证大师(LEGO® Certified Professional，简称LCP)，也同时是全球仅有的十七位LCP中最年轻的一位。

　　2017年，蒋晟晖与乐高®集团签约，回到国内创立了自己的Brick of Philosophy工作室。在五年多的时间里，蒋晟晖为全国超过130家乐高®授权专卖店打造了超过160件镇店之宝的乐高大型模型。

　　同时，蒋晟晖与国际国内多个知名品牌联合打造过多场跨界合作。蒋晟晖也多次应邀参与娱乐节目以及真人秀的拍摄，多次接受国内国际知名媒体的专访。在全球都火爆的《乐高®大师》节目中，蒋晟晖担任中国版的节目评委以及主创。

　　作为土生土长的中国人，蒋晟晖的重中之重就是用手中的乐高®积木，来搭建出各种各样的中国传统文化内容，让全世界的朋友都可以通过这些乐高模型来了解中国文化。

　　作为欧阳娜娜 2023 首张全国语创作专辑《The Star 初星》，展览邀请艺术家Tango操刀共创，专属打造一件特定场域装置作品《MusicDog》，作品通过Tango惯有的极简漫画线条风格，结合一个依场景而生的巨大黑胶唱片组合而成。艺术家希望通过捕捉听音乐时的感受，通过塑造一只萌宠，在狗狗的一呼一吸间，感受音乐的律动，摇摆着，接纳着每一个小小的我。它的诞生，源自一句拉丁谚语“ Per aspera ad astra（穿越逆境，抵达繁星）”。正如由欧阳娜娜与新锐制作人黄一携手制作的专辑《The Star 初星》一样，以最不着痕迹的简约方式制作出最直觉性的声响，并尝试民谣、R&B、流行摇滚、嘻哈、Afro-Cuban 等各式乐种，但仍保留她歌声的直率与温暖，呈现勇敢而孤独的姿态。

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